miércoles, 12 de febrero de 2014
jueves, 6 de febrero de 2014
Sobre el Post-estructuralismo 2.0
1-
¿Qué es un signo saludable y un signo doble?
Un
signo saludable es un signo que hace evidente su condición artificial, es
decir, que no desea parecer natural puesto que no pretende ofrecer la realidad ‘como
es’, a diferencia del signo realista que es autoritario e ideológico en su afán
de representar una ilusión.
El
signo doble es aquel que posee un significante asociado a dos significados
(refiere a su propia existencia material). Su mejor ejemplificación es la
ironía,
2.-
¿Qué es un texto escribible?
El
texto escribible es la suma de las posibilidades de la reescritura de un texto.
Está constituido por una galaxia de significantes infinitos y circulares. Su
capacidad de reestructuración depende de las ilimitadas perspectivas en torno a
él.
3.-¿Cuál
es el grado cero de la escritura?
Es
el elemento neutral que existe en la escritura respecto a la historia y a las
ideologías. Es el uso de las palabras apuntando a la ausencia de referentes.
Poseer la pasión de escribir por escribir.
4.-
¿Cuál es el último terreno que queda al placer del significante?
Escribir
(leer como si se escribiera) en respuesta a todas las teorías, ideologías,
significados definidos, compromisos sociales. Es decir, que la escritura es el
único medio de corromper los significados estructurales.
5.-
¿Cuál es la relación entre el post-estructuralismo y el compromiso político?
El
pos-estructuralismo, de acuerdo a Eagleton (1998), surge de la “mezcla de euforia
y desilusión, liberación y disipación, carnaval y catástrofe de 1968”. Es el
instrumento que permite subvertir la estructura del lenguaje para cuestionar
las estructuras políticas.
6.-
¿Cuáles son los argumentos de Eagleton contra los post-estructuralistas?
El retiro hedonista de la historia, refiriéndose a que la desconstrucción
no buscaba “negar la existencia de verdades, significados, identidades, intenciones
y continuidades históricas relativamente determinados” sino que sólo se ocupaba
de desmantelar el sistema de estructuras políticas y de instituciones sociales.
El culto de la ambigüedad de la desconstrucción norteamericana al no
sentar ninguna base y disolver todo
significado y toda identidad.
El anarquismo irresponsable en referencia al feminismo que en momentos
sólo se enfocó en el sufrimiento de la mujer y en su participación social.
7.- Busca un texto que ejemplifique el signo
saludable y el signo doble.
Un
excelente ejemplo de signo saludable es El
médico de la aldea de Balzac donde la ideología que pretende naturalizar la
realidad social es el ideal de progreso. Por otro lado, el signo doble puede
ejemplificarse mediante el presente poema, alegórico y simbólico, de Wisława Szymborka.:
Primera fotografía de Hitler
¿Y QUIÉN ES ESTE NIÑO con su camisita?
Pero ¡si es Adolfito, el hijo de los Hitler!
¿Tal vez llegue a ser un doctor en leyes?
¿O quizá tenor en la ópera de Viena?
¿De quién es esta manita, de quién la orejita, el
ojito, la naricita?
¿De quién la barriguita llena de leche? ¿No se sabe
todavía?
¿De un impresor, de un médico, de un comerciante, de
un cura?
¿A dónde irán estos graciosos piecitos, a dónde?
¿A la huerta, a la escuela, a la oficina, a la boda
tal vez con la hija del alcalde?
Cielito, angelito, corazoncito, amorcito,
cuando hace un año vino al mundo,
no faltaron señales en cielo y en la tierra:
un sol de primavera, geranios en las ventanas,
música de organillo en el patio,
u presagio favorable envuelto en un fino papel de
color rosa.
Antes del parto, su madre tuvo un sueño profético:
ver una paloma en sueños, será una buena noticia;
capturarla, llegará un visitante largamente esperado.
Toc, toc, quién es, así late el corazón de Adolfito.
[Fragmento]
Referencias
Eagleton, Terry. (1998). Una introducción a la teoría literaria. México: Fondo de Cultura
Económica.
Szymborka, Wisława. (2012). Primera fotografía de Hitler.
miércoles, 5 de febrero de 2014
Cultura popular: El 'arte de masas'
La cultura popular es
un fenómeno de carácter socioeconómico
que se configura mediante relaciones de poder. El concepto surge de una
construcción teórica interdisciplinaria
y su estudio ha sido formalizado por los llamados estudios culturales.
Los
presupuestos teóricos que permiten la edificación de la cultura popular son
iniciados por Theodor W. Adorno y Max Horkheimer, especialmente, en su ensayo La industria cultural: la ilustración como
decepción de las masas. Obra en la exponen la degradación del arte al
subyugarse a la economía como medio de consumo. La ‘cultura de masas’, concepto
precedente al de cultura popular, se comprende así bajo los modos de la
racionalidad económica (eficacia, cálculo y predicción), en donde la obra se
vacía de su significado espiritual y estético para ser valorada por su
capacidad de generar beneficios.
Una
de las teorías de la cultura popular,
que ha sido clasificada por María Luengo como ideal-colectivista, se constituye
en La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica de Walter Benjamin. Esta teoría reconfigura la
propuesta teórica de Adorno y Horkheimer.
En
Fundamentos y carencias de los estudios
culturales, María Luengo explica que una de las grandes aportaciones de
Benjamin respecto a la cultura popular es considerarla como una nueva forma de
arte. Asimismo, “El análisis de Benjamin sobre el arte contemporáneo de la
reproducción acabó en la superación revolucionaria tradicional del arte
tradicional y el aplauso a una nueva forma de arte al servicio político de las
masas”. Esta ‘politización del arte’ puede comprenderse a la perfección si se
considera el papel del arte en la Alemania nazi, su realismo heroico no sólo
reflejaba el rasgo de ‘lo monumental’, también poseía una función
propagandística. Quizá el único elemento antagónico a la cultura popular sería
su carácter tradicionalista, aunque no por ello dejaría de ser un fenómeno de
masas.
Uno
de las cualidades innatas que Benjamin reconoce en toda obra es el aura (o
singularidad) “El aquí y ahora del original constituye el concepto de su
autenticidad” (Benjamin, 2007). La reproducción destruye la dimensión artística
de la obra “…en la época de la reproducción técnica de la obra de arte, lo que
se atrofia es el aura de ésta” (Benjamin, 2007). El valor de ‘ocultamiento’, de
misterio o magia que poseía la obra, tras un proceso de creación semejante a
una experiencia ritual, desaparece al reproducirse continuamente. Es decir, que
se banaliza[1]
el significado de la obra de arte. Este proceso de banalización puede
observarse continuamente (el cine y la televisión son los medios que más incurren
en estas prácticas). Una de las formas que permiten la banalización del arte es
la parodia.
Un
peculiar ejemplo de la función política en la cultura popular es la saga de las
películas Transformers que muestra de
manera ‘monumental’ y ‘heroica’ al ejército de los Estados Unidos. Hay un
enfoque poco común en la presentación del ejército (su estrategia, su
armamento, entre otros) lo que de forma evidente sugiere el reclutamiento de
jóvenes fascinados ante la tecnología de los marines.
Otra
de las grandes reflexiones de Benjamin, en torno a la cultura popular, es el
papel del cine, la ‘capacidad aislativa del cine’ Benjamin observa que el cine
no apunta a la contemplación, puesto que se funda de manera inmediata en la
reproducción. La masa no contempla la obra, se sumerge en sí misma a la obra
artística “Las tecnologías de masas operaron en las reproducciones
configurándolas desde dentro en función de un nuevo fin, que nada tenía que ver
con el valor artístico del original”.
El
papel del actor es también analizado por Benjamin en los ámbitos teatro-cine.
Para Benjamin el actor de teatro presenta por él mismo su ejecución artística,
mientras que la del actor de cine es presentada por todo un mecanismo, su
actuación depende de tests ópticos.
El actor de cine renuncia a su aura, porque no está frente al expectador al
momento de su actuación y el aura sólo está en el aquí y el ahora. Esto puede ejemplificarse con lo
que en los últimos años se ha denominado como la insensibilidad del cine y la
televisión. Si bien la katarsis no deja de existir al ver una película, la
capacidad de reproducción del cine atenta contra su grado de expresividad.
La
fotografía es también uno de los elementos en que el aura desaparece. Ello por
su valor de exhibición. “En la fotografía, el valor de exhibición comienza a
reprimir en toda la línea al valor cultural” (Benjamin, 2007).
En
conclusión, puede decirse que Benjamin ha hecho un gran aporte a la
construcción del concepto de cultura popular, así como a los estudios
culturales. Su trabajo ha dado el matiz de funcionalidad política en la
comprensión de la cultura popular.
Referencias
Benjamin,
Walter. (2007). Conceptos de filosofía de la historia. Argentina: Caronte.
Benjamin,
Walter. (2008). Tesis sobre la historia y otros fragmentos. México: Ítaca.
Luengo
Cruz, María. (2006). Fundamentos y
carencias de los estudios culturales: una revisión teórico crítica del ámbito popular.
Recuperado
de http://www.jstor.org/stable/40184768
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